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Il regista
Cristian Mungiu è uno sceneggiatore e regista nato nel 1968 in Romania. Prima di studiare cinema, ha lavorato come professore e giornalista per la stampa, la radio e la televisione. Il suo film di esordio, Occident, è stato presentato in anteprima alla Quinzaine des Réalisateurs del Festival di Cannes nel 2002 e ha riscosso un grosso successo di pubblico quando è uscito in Romania. Nel 2007, ha diretto il suo secondo lungometraggio, 4 mesi, 3 settimane, 2 giorni, che ha ottenuto la Palma d’Oro al Festival di Cannes. e ha in seguito vinto numerosi premi internazionali, tra cui quelli di Miglior film e Miglior regia attribuiti dalla European Film Academy. È tornato al Festival di Cannes nel 2009 come sceneggiatore, co-regista e co-produttore del film collettivo a episodi Racconti dell’età dell’oro, e nuovamente nel 2012 come sceneggiatore e regista del lungometraggio Oltre le colline, ricompensato con due premi: miglior sceneggiatura e miglior attrice. Nel 2013, è stato uno dei membri della giuria del Festival di Cannes. Un padre, una figlia è il suo quinto lungometraggio.
Gli attori protagonisti
Adrian Titieni, classe 1963, è un rinomato attore teatrale e cinematografico rumeno. Ha esordito nel cinema nel 1986 e da allora ha interpretato più di cinquanta film. Ha continuato a recitare in molti cortometraggi e film studenteschi anche dopo aver acquisito la fama ed essere diventato il rettore dell'Università Nazionale di Teatro e Cinema di Bucarest. Tra i film più noti La morte del Signor Lazarescu (2005) di Cristi Puiu; Il caso Kerenes di Călin Peter Netzer, vincitore dell'Orso d'Oro alla Berlinale del 2013.
Maria Drăgus è nata nel 1994, ha studiato a Dresda, e nonostante la giovanissima età ha già recitato in diversi film. Con Il nastro bianco (2009) di Michael Haneke ha ottenuto il premio come Miglior attrice non protagonista ai German Film Awards.
Note di regia
“In quanto genitore, desideri il meglio per loro. Ma che cos'è il meglio per loro? E per quale mondo li stai preparando: quello in cui sei cresciuto tu o quello in un altro paese? Per il mondo reale o per un mondo ideale? Che cosa è giusto insegnare loro, a lottare con tutta la loro forza per il loro benessere o a rispettare gli altri e a combattere anche per i loro valori? Il fine giustifica i mezzi? Non dovremmo volere che i nostri figli siano felici ed agiati e sperare che arrivi qualcun altro a sistemare il mondo, con tutti i sacrifici che una simile impresa comporta? Perché dovrebbe essere proprio mio figlio a immolarsi? (…)La storia di Romeo Aldea è anche la storia di una società e delle sue istituzioni. Esiste un rapporto tra compromesso, corruzione, istruzione e povertà? Possiamo educare i nostri figli in modo molto diverso rispetto a quello con cui siamo stati educati noi?”
“Se il film riuscisse a farvi riflettere sulle vostre scelte di vita, sui vostri momenti di insincerità o su decisioni che avete preso in passato, sarebbe un bonus meraviglioso. Facciamo film per raccontare delle storie, per sollevare delle domande, per approfondire la nostra indagine del mondo che ci circonda. Ma le storie da raccontare sono molte. Un regista deve sempre domandare a se stesso: perché hai scelto proprio questa storia in particolare? Auguriamoci che la ragione sia che ad un dato momento della sua vita gli è sembrata la più importante e la più urgente. E ha sentito l'impellente bisogno di raccontarla ad altre persone, convinto che avrebbe parlato loro di cose che contano veramente”.
(Un padre, una figlia, pressbook del film)
La critica
“Come in Oltre le colline Mungiu s'interroga sulle conseguenza di una scelta, in un film però molto diverso dal precedente, per certi versi più freddo ma anche più morbido, in cui l'errore non è più lontano dalla presa in carico delle conseguenze e delle responsabilità che ne derivano e dove la lezione passa, aprendo forse davvero una seconda opportunità per il  protagonista, proprio in quell'aspetto del suo essere che credeva di condurre al meglio: la paternità. ‘Perché suoni sempre il clacson?’ Domanda Eliza. ‘Per sicurezza’. ‘Sì, ma perché lo suoni anche quando non ci sono altre macchine?’ L'ironia della sorte, che nel cinema rumeno degli ultimi anni non manca mai, e scorre tanto sotto le commedie grottesche che sotto i drammi più amari, fa sì che il dottor Aldea agisca quando non c'è bisogno di farlo, travolto dal terrore che il futuro di sua figlia possa andare improvvisamente in frantumi come il vetro, quando in realtà sono la sua età e la sua situazione che gli stanno domandando il conto”.
(Marianna Cappi, in www.mymovies.it)
“Un padre, una figlia è una vicenda scissa in due parti, la prima delle quali – la migliore – è un sunto del miglior cinema romeno attuale: il quadro alla deriva fotografato focalizza l’incapacità del Paese di evadere dall’oltranzismo, servendosi all’occorrenza di strumenti negativi per poter (far) progredire e  cestinare il ricordo (‘Non era meglio quando c’era la pena di morte?’ è la laconica affermazione dell’ambiguo ispettore capo di polizia interpretato da Vlad Ivanov, maschera irrinunciabile in simili ruoli). Compreso nel suo scopo Romeo non comprende, fin quasi alla fine, che il futuro costruito insieme un’ex coniuge tabagista e più disinteressata di lui ai rapporti familiari, gronda rivendicazioni individuali verso una società da cui si sente tradito. Né si concentra sul reale stato d’animo della ragazzina, che demotivata non ha più entusiasmo. La miopia di una nazione che non coglie da vicino il climax dei propri affetti trapela dagli atteggiamenti paranoici del protagonista (…) La desolazione di un ambiente memore forse della lezione di Antonioni, fatto di rottami e fili  da bucato arrugginiti, di cantieri ed edifici incompiuti, ci parla di infelicità, la cui polverizzata presenza satura interni ed esterni, sancisce l’equa piccolezza della propria condizione e della propria anima (…) Gli ultimi fotogrammi si accendono di amara speranza: corrispettivo a quello dell’inizio da uno specchietto retrovisore, il sorriso di Eliza torna nel frame finale della foto di classe. Ma uno sgradevole senso di paranoia sembra restare: Romeo afferma di essere pedinato, e lo spettatore è consapevole che la cinepresa del Destino ne scruti ogni movimento, lo talloni in ogni gesto, quasi a parlare fosse la coscienza di un uomo che si è venduto al compromesso”.
(Francesco S. Marzaduri, in “Cineforum”, ottobre 2016)
scheda tecnica a cura di Guido Levi
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